生活离不开光，无论是舞台舞池，还是电影电视，灯光照明变成了一种能触及、表现、感染的艺术形式，它不断变幻的身影为观众带来了震撼和遐想。
       因此，灯光早已成为了舞台塑造空间的一门艺术表现方式，使舞台场面更生动更美丽。舞台灯光师就是能够操作各类效果灯具的专业人员，他们根据剧情的需要设计和操作着舞台上的各种灯光效果。 　
        什么是“舞台灯光师”
在剧团、剧场和歌舞厅等各种文化娱乐场所中，用各类灯具和相关设备对需要动态舞台灯光照明的场地进行艺术照明的从业人员，便是“舞台灯光师”。这一职业是文化影视领域里的特殊工种，如专业表演艺术团体、演出和娱乐场馆、一定规模的宣传部门等。在职业资格上，共分五个等级：舞台灯光操作员（国标五级）、舞台灯光员（国标四级）、助理舞台灯光师（国标三级）、舞台灯光师（国标二级）、高级舞台灯光师（国标一级）。
舞台灯光师是幕后艺术加技能的复合性专业人才，虽然对外界曝光率较低，但在一场完整的演出中，他们的地位和作用与导演、演员等幕前艺术人才同等重要。其中，对担任大型晚会的舞台灯光师要求非常高。目前，优秀的灯光师却是凤毛麟角，灯光师的市场需求十分看好。 　　  
        要成为“舞台灯光师”，首先需要有良好的基础，即要有一定的学习能力及艺术修养，视觉、触觉、嗅觉等感官等功能良好；无恐高症、手指手臂灵活、身体健康。一流的灯光师更要有一双吹毛求疵的眼睛,用以衡量光线与阴影的平衡，面部造型以及前景，中景以及背景的区分。
       其次，经验要足。灯光师不是以学历来证明水平，而是要有实打实的真功夫。因此，丰富的临场经验能帮助灯光师处理演出当中的各种复杂情况。同时，灯光师还要有渊博的知识，熟悉对各种光源性质、灯具的特性、滤光片效果的控制，知道什么样的灯可以获得想要的效果，并能充分理解剧目主题，使灯光为剧目的整体表现服务。最后，灯光师的成熟周期较长，因此需要极大的耐心。 　
“舞台灯光师”的具体工作
舞台灯光师，首先要对演出现场的空间状况进行详细了解，需要获得演出环境空间的平面图、剖面图资料，剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据等。
      其次，需要掌握设备状况，例如吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置、用电负荷等。
第三，应当理解剧本及创意构思，找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突，设想所需的环境，确定与相适应的演出表现方法和表现手段，思考如何达到与剧情吻合的舞台效果。
最后，还要考虑、时间与空间转换的表现，是日出还是日落？是幻觉还是感觉？需要使用什么灯光和配件以便表现不同的空间和感觉。 　
      怎样成为“舞台灯光师”
      要成为“舞台灯光师”，可以通过各艺术院校的专业培养，也可以在一定条件下获得资格证书。
其中，艺术院校专业的目的是培养出能独立完成舞台灯光设计、一专多能的高级人才。其课程主要设置有灯光设计课：舞台灯光技术、计算机辅助设计、舞台灯光计算机操作系统、导演基础、绘画和摄影等。
而“舞台灯光”从业人员职业资格培训则是由上海市文化广播影视管理局人才培训中心组织，培训结束后，学员可到指定的鉴定站进行考试。目前为每年两次，全市统一进行。合格者可以获得国家劳动和社会保障部印制的《职业资格证书》。课程设置是：文艺知识与法规、光学与灯具、电学与灯光控制、剧场知识、技能训练等。
         当然，学习只是一个开始，实际能力才是灯光师的真功夫。在舞台灯光师的手中，灯已经不是简单的照明，它是为舞台塑造空间的一门艺术表现方式，能使舞台场面更生动更美丽。