任何戏剧性的演出，除了在户外白昼演出之外，都是需求一组灯光照明的。而假如说照明仅是舞台灯光的独一的功用，那么只需布置一组日光灯吊在舞台上，就能够提供演员及布景道具一个平稳顺利的光线。但是，很显然地，舞台灯光要比普通照明多了一些用途，一组有效率的舞台灯光能够将一个制造的视觉元素联合起来，增加观众欣赏演出的乐趣。

    （一）何谓舞台灯光？

     舞台灯光具有多样性跟规律性，其最重要的特性就是能让观众的心情随灯光颜色的变幻万千而起伏感触，更能贴近剧情与角色情感。

     舞台灯光共包含： 

    1.台前灯(观众席上天花板中猫道的灯)、通常做面光运用。 

    2.舞台上的四排灯（第一排照演员面孔，第二排照演员头顶便有三维效果，第三排打背后的光，第四排天幕灯照布景） 

    3.左右两侧的侧面灯 

    这些就是一个舞台灯光设计师的挥洒范围。 

    不同的灯员、色片、角度，能够排列组合成千万种的变化设计后的光线。不只丰厚了演员的表情、动作，更发明了另一个时空，特别在营造氛围、增强情调方面，简直有着和音乐相同的功用，只不过它是用明暗度及颜色去意味、暗示剧情。以文字为例，演员、布景是实笔，光就是虚笔，设计师要运用脑力、技术去表达“忧伤的”“悲愤的”等笼统形容词。所以当你看一出戏的演出，不用旁白、台词，从舞台上的色彩、亮度，就可理解戏中的时节、气候、时间，也能够理解角色的心情变化。普通而言，喜剧多用暖色系，悲剧则用冷色系。当然，没有色彩的阴影也是效果极佳的表达方式，而导演对灯光的设想，实践上也是他维持整部剧一向风格的主要要素之一，大致而言，暗淡的光用于悲剧、恐惧片，亮堂的灯光则属暖和、悲观的题材。

   （二）灯光的功用

    (1)选择性的可见度与集中留意力： 

    在剧场里，我们常用一句话来形容灯光的作用：“我们只给观众看我们想给他们看的的东西”。我们把想给观众看的局部打亮，而把其它的局部留在黑暗中；所以选择性的可见度，便是由灯光按照舞台区位或人物的重要性，作有层次及选择性的照明。且由于人类的眼睛对光线特别敏感，当舞台尚有灯光亮起，观众便会将眼睛的焦点集中在有亮光之处；换句话说，灯光等于是率领观众在演出停止中，随时能够找到重点的探照灯。 

    (2)呈现已设定的时空情况： 

    在某些场景中，曾经提示或隐含了有关时空的条件。比如说，这场戏是发作在某年某月某一天的早上或下午，而这些戏剧时空中的真实时间，就成了灯光设计能够依循的根本条件，藉以决议有关光源的方向、颜色，诸如以灯光制造出午后阳光的效果，或冬季清晨的效果，或秋天落叶枫红的效果等等。

    (3)为舞台画面着颜色藉以设定氛围(心情)： 

    舞台空间为一个画布，而舞台、布景、服装等物，若无灯光，将无法为人所见，故灯光是导演和设计师的工具、画笔、颜料，一点一点的将舞台画面着上颜色。

    这有双重意义：一种是讲布景跟服装被观众看到，呈现出它原有的颜色；另一种是灯光自身的颜色，可在舞台上制造出某种氛围和效果；举一个简单的例子来说，灯的有色光常被分为两个系统：一是寒色光，一是暖色光，寒色光以蓝色系为主，暖色光则偏黄或偏红，两者能各自塑造出截然不同的感官觉得，这种根底觉得及气氛的设定能协助演员扮演及舞台上动作之发作，此即为经由舞台灯光所到达的一个效果。

    (4)塑造空间和方式： 

    舞台灯光能够很分明切割舞台空间，区隔各个扮演区，以及背景、中景、前景等层次，呈现舞台的景深，到达完好的视觉效果。再者，关于不同剧场方式有关空间的运用，灯光亦扮演十分重要的脚色。

   （三）如何制造灯光

    扮演艺术本最注重实践的体验，所以研讨灯光这门技艺的人，除了理论、用具运用是在课堂学习外，实务经历占了极大的重量。新手就像小徒弟般，跟着师父调角度、装色纸…。经由实践的操作中，去不时累积经历。