关于对舞台灯光设计中光色运用的几点体会
日期：2020-08-21 12:08:58 / 人气： /
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所谓光色，即光的色彩，是舞台灯光中最能表现情感的造型要素，它在渲染戏剧的情调、气氛、烘托人物的思想情感方面；在表现空间和时间方面；在控制演出节奏等方面起着很重要的作用，同时对舞台上所展现的布景、服装、化妆道具进行了“二次着色”，统一并协调着舞台的画面色彩。由此可见，色彩并不是一种简单的现象，从古希腊时代开始，科学家们就开始了对光与色的探索，长期以来，关于色彩的论述浩如烟海，在这里笔者无力对光色做科学的严谨的理论研究，只想浅谈一下在长期的艺术实践中对舞台光色运用的几点体会，不足之处还请各位老师及读者批评指正，共同学习，共同探讨。
一、光色的情感象征
光色是舞台灯光诸要素中较为重要的一个，也是最复杂的一个因素。色彩能引起人们的审美体验，由人们的记忆而产生同类联想。例如红色，可以让人们进行正反两方面的联想，联想到火和血，进而联想到太阳、婚礼、战争等等，感觉出热烈、温暖、喜庆或者恐怖、疼痛、死亡。在舞台演出中灯光设计常常用光色的象征或含义来表现和烘托剧情、渲染气氛。不过，因为群体文化的差异和个人习惯以及心境的不同，对色彩的联想和感觉也有所差异，不能一概而论。
部分颜色的色彩情感
颜色联想\情感象征红色血、火、日出、婚婚礼、战争…..热情、温暖、光明、喜庆、祝福、恐惧、革命……橙色收获、秋、晚霞、日落……幸福、喜悦、华美、诱惑、欢快、富饶……黄色麦田、柠檬、光芒、黄金……希望、光明、辉煌、高贵、华丽、收获……绿色森林、草原、青山、春季……青春、和平、希望、生命、健康、清新、宁静……蓝色海洋、蓝天、星空、湖水、阴暗……广阔、高尚、优美、悲伤、凉爽、理智、阴暗……紫色梦、紫罗兰花、丁香…….
优雅、高贵、幻想、忧郁、神秘、低沉……白色雪、白云、浪花……纯洁、神圣、明朗、纯净、圣洁……黑色黑夜、葬礼……罪恶、恐怖、神秘、寂静、死亡……
综合上表可以看出颜色对人们心理的影响和反应，在舞台灯光设计中，不仅可以用光色获得色彩效果，还可以用这些光色的象征或含义渲染剧情，诠释人物内心情绪变化，烘托演出气氛。值得注意的是作为灯光设计对色彩的注重并不是仅仅要通过某种色彩去追求片面的灯光效果，研究如何使许多色彩混合起来更为悦目，更不能把它们当成规则和定式勉强运用。舞台灯光色彩是“活的色彩”，是“会说话”的色彩，光色的运用是复杂的艺术创造过程，是艺术修养和技术经验的完美体现。
二、光色的运用要点
1、设计上遵循“一色为主，它色附之”的原则。
所谓“一色为主，它色附之”，是指灯光设计在创造每个场面的灯光气氛时要有明显的色彩倾向，在整体布局和它所形成的色彩效果要做到主调明确，在表演区使用色光时，应该简练鲜明，突出特征。在运用色光的技巧上要掌握色光的艺术效果，以保证获得明确的主调，这样才能更鲜明的表现剧情的主题。例如在大型舞蹈诗《西出阳关》（该剧获文化部“文华”灯光设计奖）“古道”这一幕中：一支驼队在太阳初升的清晨，沿着古丝绸之路在一望无际的沙漠上缓缓行走，由远而近……在这场戏的灯光设计中，我用蓝色天幕做背景，演区以黄色光作为主调，开始用黄色侧光投射到舞台，象征着清晨晴朗的蓝天、初升的太阳……随着驼队的由远而近，黄色光渐渐加强，从不同的角度投射出来，舞台逐渐变得明亮、温暖，象征着太阳从天空中已缓缓升起，金色的沙漠随之变得明亮起来。在驼队完全走近时，黄色的强光铺满整个舞台，舞台瞬间变得绚丽灿烂，让观众在视觉产生一种震撼。此时的舞台上，蓝蓝的天空，阳光照耀的广阔沙漠，金光闪闪，长长的驼队伴随着悦耳的驼铃声悠然而行。优美的画面，深刻的意境，预示着古丝绸之路的繁荣昌盛的美好前景，揭示了西部人民对未来美好生活的向往和憧憬，讴歌了西部各族人民以积极乐观、不畏艰辛、勇于探索的精神开创了闻名世界的古丝绸之路，弘扬和传播了博大深遂的中国文化，使东西方的文化、商贸在这里交汇延伸……
2、运用光色强调色彩对比
在灯光设计上，运用对比的手法，利用色光本身在色相上的区别去营造舞台气氛，是获得色彩效果、创造意境的主要手段。常使用的方法是明暗对比、色调对比、冷暖对比、面积大小对比等。在舞剧《西出阳关》“红柳”的这一幕中在灯光设计上我运用红色灯光，配合演员全红的服装，使舞台上呈现一片火红的瑰丽色彩，以黄色逆光为衬托，使舞台上一群红衣少女婀娜多姿，犹如大漠中枝枝柔韧的红柳，她们那青春奔放的舞姿，带给观众强烈的视觉享受，更深层次的展现出沙漠红柳坚韧乐观、不畏艰险、顽强抗争的品格，表现出了劳动人民以大无畏的气概创造历史、创造生命的壮丽诗篇，通过色彩对比运用，使红色光的赋予了“红柳”新的内涵、新的生命、新的活力，更好的烘托了剧本的主题。
3、运用光色要有起伏变化
灯光设计应该根据剧本主题及剧情、导演等诸多因素的要求，在运用色光时做到有明有暗，有冷有暖，有繁有简，具有起伏变化以配合烘托剧情及人物的表现，要全面考虑全剧色调的运用，通过场次间主调的变化，获得全剧光色的起伏变化。在《西出阳关》“莫高窟”这场戏中，为再现画工们口咬油灯，借着昏暗的灯光在洞窟中雕塑、绘画的辛苦创作情景，在“雕塑”这段群舞上，我采用深蓝光做底光，表现洞窟的昏暗，流动光中用一组深蓝光做地流，用一组浅蓝光做高流动，着重突出演员的上半身舞蹈，下半身完全隐没在洞窟的阴暗中，展示给观众一尊尊活的雕塑，使演员动作身影的更具立体感。为表现美妙绝伦、巧夺天工的敦煌壁画及雕塑，在灯光设计时我先运用蓝灰、压抑的手法，用局部光源表现壁画创作者辛苦的劳作身影，当创作者对佛像顶礼膜拜时，演区光逐渐变暗，舞台上洞窟因此变得更加阴暗，烘托了洞窟的神秘氛围，加强了观众对洞窟壁画的好奇和向往…随着渐起的仙乐悠然飘来，一尊巨大的精美的佛像展现出来，表现了佛的深邃、博大、精深…与此同时一束束极强的黄色光束由各个洞窟急射而出，洞窟中一尊尊佛像栩栩如生。成排的黄色逆光由洞窟深处射出，就像佛光铺满每个洞窟，身披佛光的佛像更具立体感。佛光并从洞窟辉映出来，洒向舞台。在金色佛光映照下，整个舞台金碧辉煌……如此美妙的场景令观众叹为观止，在艺术享受的同时也深刻的领悟到是劳动人民用自己的心血和汗水、智慧，创造了历史、创造了艺术、创造了美……由此可见光色的起伏变化对戏剧主题的表现、剧情的渲染起到了非常重要的作用。
4、掌握光色在总体舞台画面色彩的和谐及尺度
灯光艺术，是依附于戏剧艺术的一种艺术形式，它是为戏剧内容服务的。光色的变化到了让人忘记了戏剧内容，让人眼花缭乱，也就失去灯光存在的意义，所以灯光不能喧宾夺主，要融入剧情所表现的内容当中。同时在灯光设计中无论是否具有灯光变化，构成舞台画面的色彩必须是和谐的，从而使演出的艺术形象、气氛的渲染更具有感染力。齐白石先生在谈到作画时强调：贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。灯光艺术也如此，只有这样，才会给观众以美的享受，增加戏剧的感染力。另外，灯光设计要考虑多方位的观众视觉，以获得多视点的色彩效果。
5、光色运用的不同特点及风格
灯光设计一切都以舞台、剧情为出发点，在现代舞台演出发展方式多样化的今天，根据剧本内容、风格及表现形式，灯光的表现方式也要多样化，要有一些现代、独特、个性化元素，以跟上时代和观众的要求。
二、光色艺术功能的体现
1、构成画面
光色的特性决定了色彩在空间中的自由性，，它不像绘画那样，在二维平面上用颜料色块去塑造物体，制造视觉上的空间幻觉。它可以在空间中直接作用于物体，从各个角度雕刻物体，表现空间，实现多种色彩的和谐，保证空间的整体性和统一性。
2、激活空间，展现空间层次和时间上的变化
在舞台演出中，没有灵活多变的光色变化是不可想象的。是色彩激活了演出空间。根据不同的光色给人不同的感觉，或轻或重，或远或近，结合布景，以不同的光色处理天幕、远景、中景、演区的色彩，丰富整个舞台的层次感。在设计上可以借鉴绘画艺术中近的暖、亮、鲜明、对比强，远的冷、暗、模糊、对比弱等层次表现关系，在设计中灵活运用，让空间有了无限变化的可能。例如舞剧《大梦敦煌》中的第一幕，设计师通过布景和舞台道具、人物的结合以及光的变化，在观众面前呈现出广袤的渺无人烟的沙漠，整个场景博大深远，富有层次感，随着光色的变幻，黑夜精灵、蓝衣仙子翩然起舞，远处悠然而现的飞天少女，使整个场景充满了梦幻、充满了神秘……体现了莫高在沙漠途中的寂寞、艰辛，弘扬了他为追求艺术克服艰难、不怕牺牲、坚韧不拔的品德。
在日常生活中，一天的自然光总是不断变化，光的色彩非常丰富，因此，在舞台设计中就可以运用光色变现不同的时间，如明亮的中午、美丽的黄昏、宁静的月夜等。除了光色的变化外，还有灯具的投射部位和角度，例如，表现日出日落，最宜使用平投光，灯光设计应从演出要求出发，要从景物及表演多方面进行考虑构思。例如舞剧《大梦敦煌》中的第一幕，男主人公莫高出现在黎明前的沙漠中，通过光色的变化，由昏暗的深蓝渐渐到明亮的蓝色，再到浅蓝色，表示从黎明开始天逐渐转亮，再逐渐变成黄色、橙黄色，表现中午阳光的照耀，到了傍晚，光色又渐渐变深变蓝，最后暗了下去，一天的时间结束了。光色的变化使观众明白和感受到了时间的变化过程。
3、展示剧情人物心理，烘托演出气氛，诠释全剧主题
任何形式的演出，都会对整场、幕次或一个段落都会对灯光气氛有一个整体感觉上的要求，如红火喜庆、明亮辉煌、灰暗低沉等，要达到这种效果，除了表演，就是要发挥光色的表现力，烘托陪衬表演，完成所要求的整体气氛，使演出更加完美。在展现人物心理上，灯光设计可以根据剧本人物和导演的要求，结合人物的调度部位，使用色光对比的方法，加强亮度的方法或改变光色，达到突出主要人物的目的，让色彩根据表现的内容、人物跳动起来，，从而产生无可比拟的情感力量。诚如俄国抽象主义大师康定斯基所说：色彩的感官作用在你摆脱开它之后就会把它忘掉，不会对它留下任何长久的印象。然而，“假如这种感官效果渗透很深，引发比较深的感觉，就会引起心理感受的完整连锁反应，色彩引起的表面印象也会发展成感受。”
在《西出阳关》“古战场”这场戏中，要求真实的再现当时激昂、悲壮、残酷、血腥的古战场。我当时结合现代灯光技术，运用光色的变换，在音乐的配合下真实的再现了惊心动魄的战争场面。在音乐以号角和金戈交鸣之际，突发一束耀眼的白色光束，使一副残破的碑帖展现在观众面前，随着碑帖的缓缓而下，蓝色光束以不同的角度投射，加上烟雾的配合，舞台上呈现出硝烟弥漫的古战场，突然，红光乍现，在强劲的音乐声中，弓箭手奋勇杀敌，盾牌手艰难阻击。在蓝光惨淡的色彩辉映下，渲染着尸横遍野。激昂悲壮的古战场，随着战鼓声由远而近，我以不同的角度，用两种不同的光源更换交替闪烁，仿佛是阵亡将士不朽的英灵在激励着后人前仆后继，勇往直前，勾画出西部儿女英勇不屈、保卫祖国、保卫边疆的大无畏的英雄主义气概，由于灯光、音乐的配合，使剧情达到了高潮，现场气氛深深地感染了、打动了观众。
综上所述，随着舞台美术的发展，灯光设备现代科技的发展，在灯光设计的创造中，将会不断发现光色新的艺术功能及运用，光色将在未来的演出过程中发挥更大的作用。
